Desarrollo del concepto de autonomía en las artes plásticas
Contenido principal del artículo
Resumen
El arte en su recorrido a lo largo de la historia de la humanidad, ha sido objeto de uso en beneficio de necesidades extra artísticas diferentes a su propia naturaleza y condición. Es así, como guías espirituales (magos, hechiceros, sacerdotes, etc.), jefes políticos (faraones, reyes, emperadores, dictadores, etc.), o cualquiera que ostente algún tipo de poder, ha puesto a su servicio las bondades y ventajas comunicativas y expresivas que éste brinda. Pero en determinada época, el hombre artista empieza a tomar distancia de esta servidumbre y germina en él la conciencia del potencial que tiene el arte por sí mismo, y tras un vasto periplo que abarca varios siglos, hace valer esta condición, llegando a independizar de estas ligaduras y proclamar la autonomía del arte, en armonía con las formas de pensamiento y entendimiento, que desde las nuevas teorías estéticas se empezaron a formular.
Palabras clave:
Ilustración, autonomía, teoría estética, arte, renacimiento, rococó, modernidad.
Detalles del artículo
Sección
Sin Sección
Cómo citar
Peña Guarín, N. (2011). Desarrollo del concepto de autonomía en las artes plásticas. Praxis Pedagógica, 11(12), 58-65. https://doi.org/10.26620/uniminuto.praxis.11.12.2011.58-65